An Apology from the Near Future / 가까운 미래에서 온 사과문 (2022)
05:33, stereo sound installation
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Apology From the Near Future envisions a world in 2025 where a basic income system for artists has been established. The work speculates on how such a policy, while seemingly supportive, might paradoxically impose limitations on artistic freedom. A poster installed in the exhibition space visualises the accompanying sound piece of the same title, forming part of an audience-participatory installation. Visitors are invited to transfer a self-determined amount of money to the artist via a banking system, then take the work with them. This exchange prompts curiosity around how value is assigned to art.
In a darkened room, a separate installation offers an apology to the audience for not having delivered the intended artwork. But did the artist ever truly intend to produce a different piece? Through this act, the artist subtly implies that it may be impossible to separate the artwork from the system that surrounds and defines it. Apologetic without remorse, and performative while pretending not to be, the work playfully navigates the contradictions of artistic production through the artist’s unique sense of humour.
《가까운 미래에서 온 사과문》은 2025년, 예술인을 위한 기본소득 제도가 정착된 사회를 가정하며, 이러한 제도가 예술 창작의 자유에 오히려 제약이 될 수 있다는 가능성을 탐색한다. 전시장에 비치된 포스터는 동명의 사운드 작업을 이미지화한 것으로, 관객이 자발적으로 책정한 금액을 뱅킹 시스템을 통해 작가에게 송금하고 작품을 가져가는 방식의 설치이자 관객 참여형 퍼포먼스다. 이 과정을 통해 관객이 ‘가치’를 판단하고 부여하는 행위 자체가 또 다른 호기심을 자극한다.
암실에 설치된 또 하나의 작업은, 작가가 만들고자 했던 작품을 제시하지 못한 데 대한 사과문 형식을 띤다. 하지만 작가가 애초에 만들고자 했던 작품은 실제로 존재했을까? 작가는 이 구조를 통해 예술과 그것을 둘러싼 제도를 분리한 채 창작하는 것이 가능한지 되묻는다. 미안하지 않으면서도 미안한 척하고, 작품이면서도 작품이 아닌 척하는 이 작업은, 작가 특유의 유머감각으로 예술의 모순된 현실을 우회적으로 드러낸다.
